香港大公报点评刀郎新歌《罗刹海市》，取材聊斋火遍神州！
随着吉尼斯世界纪录官方辟谣刀郎新歌没破纪录，一下子让整个风向发生了转变。不少网友纷纷踩刀郎，吐槽《罗刹海市》。
【资料图】
对于这件事来说，自始至终都是部分媒体的宣传，并没有明显的官方公告，虽然辟谣了，但不能否认刀郎新歌的火爆以及它的价值。
面对争议的加剧，刀郎经纪公司负责人最新回应：“特别感谢媒体的关注，但刀郎方不会对这首歌引发的大众议论作出回应”。
这显然是稍早之前已经做出的回应。
另外，负责人也表示刀郎目前的审过“还像以前一样，该怎么就怎么”，希望各方不要打扰。对于未来的事，负责人表示 “未来的事现在不好说，目前没有接受采访的计划”。
争议归争议，但刀郎新歌所引发的效应，的确是华语乐坛很久都没有出现过的，对于乐坛来说，未必是一件坏事。
除了内地各大媒体的点评、解读外，如今香港大公报也是整版专题刊文，从各个方面报道了刀郎新歌所带来的效应。
大标题为“刀郎《罗刹海市》取材聊斋火遍神州，雄踞各大音乐平台榜首”。
在文中这样说道：
“非偶像团体，非流量明星，非流行曲风，谁都未曾料到，曾经的网络红人、如今年过五旬的内地歌手刀郎，凭一首自己作词作曲演唱的《罗刹海市》横扫内地各大音乐榜单第一位，时隔近二十年重新成为‘顶流’。”
而对于《罗刹海市》，文中表示“脱胎于《聊斋》而又区别于原著，受古典文学影响而富有民间色彩，同时不乏对社会现实的思考”。
这显然是肯定的态度。
《罗刹海市》并不是所谓的“个人复仇”，具有指向性的批判，而是对社会现实的思考，这种思考更是植根于传统文化之上的。
文中又从网民、专家学者角度阐述着各方的意见。
网民大赞：既有底蕴又接地气。
这首新歌显然不同于以往的情歌，对于刀郎来说这本身就是一次自我颠覆。将传统文化与民间小调相结合，“委婉和癫狂融合，含蓄和热烈并行”，“既有酣畅淋漓接地气的比喻，也有华丽富有细节的修辞。”
不少网友表示：“希望再多一些这样有文化底蕴、文学背景的歌曲，而不是那些烂大街的毫无意义的歌词！”
是的，当下的那些流行歌曲，不仅不流行传唱，而且毫无内涵价值。
虽然当年刀郎的那些情歌也是一度被吐槽“俗”“土”，但是起码有着真情实感的表达，真正唱出了大众心声，更是真正流行大江南北。
而到了如今，刀郎虽然不再创作通俗情歌了，但是这些富有文化和内涵的歌曲，更是当今那些歌手们所无法达到的高度，况且如今又是火遍大江南北，已经在华语乐坛上留下了浓墨重彩的一笔。
学者：助扩大传统文化影响力。
文中引用著名媒体人、歌词创作人邓康延的观点。
“在现今网络时代，以流行音乐的方式进行文化传播，是以上亿次的流量来进行，影响力之大难以估量：这首歌对于传统文化的传播无疑有着一种扩大效应。有这样鲜活的案例后，歌曲创作者以后很有可能会继续从《聊斋志异》，甚至《红楼梦》、《水浒传》等一些古典名著中找到有趣的故事来进行创作，让更多人了解到传统文化、古典著作中深藏的故事与奥秘。”
这是不少专家学者的一致观点。
首先让《聊斋志异》受到了关注，起到了一次推广普及作用。然后又激发了广大民众对传统文化的兴趣，提升文化自信，充分展现传统文化的魅力。传统文化显然就是一座富矿，时挖时新，这是需要更多文艺创作者去挖掘的。
这样的价值，更是当今那些所谓的流行歌曲无法企及的。同时也是给了所有歌手提供了一种新的创作思路。
最后文中也提到了所带来的文艺狂欢，“掀翻唱热潮，百家争鸣百家欢”。
“越剧、秦腔、京剧、豫剧、河北梆子、二人转等各个富有地域特色的版本争相出炉。其中，专业名家演绎的版本让人惊叹，如电影《满江红》配乐主唱张晓英录制了河南豫剧版，江苏省淮剧团表演艺术家陈澄为《罗刹海市》和《花妖》两首歌录制了淮剧方言版。”
这样的文艺狂欢，一方面说明着这首歌的火爆，另一方面也是激发了全民的创作兴趣，掀起了创作热潮，同时也是传统文化极强生命力的表现。显然，传统文化可以超越时空，达到古今的共鸣和共情。
刀郎全新专辑《山歌寥哉》本身就是有着大量的民间小调，所以其本身就是为了推广宣传这些传统民乐，如今随着戏曲界的改编二创，更是能够带动大众对中国传统戏曲艺术的了解，这显然就是刀郎所期待的想要的结果。
另外还有AI版，以及笛子、二胡、古筝、吉他、口琴、琵琶、扬琴、唢呐等版本。
“从未见过一首歌能如此迅雷不及掩耳地横扫乐坛，涉及各种版本。”
这在最近十余年的华语乐坛上，真的是前所未有的盛况。不仅仅是乐坛，还有戏曲界。
整篇报道，不仅全面，而且客观真实，言语间肯定着刀郎全新专辑的意义和价值。
总之，刀郎回归依然还是王者，但野心更大了，但绝不是为了自己，而是为了乐坛，为了音乐，正如专辑所说介绍所说“旨在尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态”。
隐退十余年，依然保持着对音乐的热爱和纯粹，潜心创作。时代虽然早已变了，但他还是那个刀郎！52岁的刀郎，这一次是先行者、引领者和革命者。
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